Le Théâtre Astrée accueille cette année plusieurs compagnies en résidence pour leur permettre de travailler leur projet.

Le Dos au Mur

Violences dans le couple : portraits au masculin
Le Dos au Mur met en scène des portraits croisés d’hommes qui se sentent ou se sont sentis acculés, en proie à la violence dans leurs relations amoureuses ou intimes : le dos au mur. Parce qu’elle n’était pas d’accord, parce qu’elle ne cédait pas, parce qu’elle allait partir, l’abandonner…
Au travers de leurs histoires, on comprend sans les excuser pourquoi et quand cette violence fait irruption, sur quoi elle prend racine, quelles souffrances elles provoquent, chez elle, chez lui et comment la dépasser.

Dans le prolongement de Sois belle et tais-toi et de Respirs, Le Lien Théâtre poursuit sa recherche artistique sur les fondements de l’égalité dans les relations amoureuses. Nourri par les rencontres avec des hommes auteurs de violences conjugales et les professionnels qui les accompagnent, Le Dos au mur propose un regard nuancé sur ces parcours difficiles et souligne l’importance de la responsabilité personnelle et collective. Sans accuser ni victimiser, la pièce propose une voie vers la réconciliation entre le passé et le présent, entre l’héritage de la violence et la promesse de l’égalité.

compagnie Le Lien théâtre

Créé en 2008 par Anne-Pascale Paris, Le Lien Théâtre se veut un outil de création artistique qui s’empare des questions urgentes de notre monde. Le théâtre comme miroir, révélateur de la société actuelle. Le théâtre pour ouvrir et transformer notre regard sur le monde, penser l’avenir et les défis qu’il nous pose.

jeudi 7 novembre, 19 h 19

Ruptures

Face à la montée en puissance politique et public du Front Islamistes du Salut (FIS), qui amènera à sa victoire au premier tour des élections Algérienne de 1991, les généraux et chefs militaires provoquent un putsch et promulguent l’annulation des élections. Un appel à la guerre pour le FIS. Amel et Salim, jumeaux, ont 22 ans au moment des élections. Eux et leur famille ont vu l’Algérie passée de l’espoir post indépendance à la possibilité d’un état religieux.
Quelles sont les causes de cette montée idéologique jusqu’à devenir une solution politique en 1991 ? Ruptures, par ses personnages, propose une cartographie sur plus de quarante ans de ce qui est appelé aujourd’hui la décennie noire.

collectif 81 %

jeudi 9 janvier 19 h 19

C’est la deuxième création du collectif 81 % que nous accueillons. en 2023 -2024 vous avez pu découvrir leur premier spectacle, Mémoires collectées. Ruptures poursuit le travail de recherche et d’adaptation historique exploré par la compagnie.

Protocoles possibles

Un metteur en scène a répondu à un appel à projet sur les nouveaux mondes. Il cale. Il se souvient qu’à l’école de théâtre, on lui disait que les questions étaient plus pertinentes que les réponses. Il va alors analyser ses outils de création et dans le même temps plonger dans une introspection : comment imaginer autre chose ? À partir de quoi pense-t-on d’autres mondes, d’autres environnements plus désirables ? Quel est l’imaginaire de notre environnement ? Qu’est-ce qui conditionne notre imagination ? Il va alors analyser, digresser, s’inspirer de fragments vidéo tirés d’archives, menant ainsi une quête d’alternative.

Dans sa quête d’alternatives, il va examiner l’Histoire par la vitrine du capitalisme : les publicités (de 1936 à nos jours). Quelle vision du monde partage-t-on ? Cela constitue-t-il notre manière de penser ? L’efficacité de la pub est redoutable et s’infiltre même si nous savons que c’est nuisible. Il fredonne la pub 118-218 et tout le monde peut sentir que nos mondes intérieurs sont pétris de ces sons et images qui recouvrent le globe. Pour tenter de créer d’autres images.

Le constat qui se dresse est extrême : le capitalisme détruit la nature et nos esprits sur toute la surface du globe. Et, si nous regardons de plus près, les 10 % les plus riches polluent autant que les 90 % restants. Que faire ? Qu’est-ce que nous pouvons imaginer comme type de réponse à cette violence ? Est-ce que nous considérons le recours à la violence ? Une contestation ? Quelle forme cela prend au théâtre ? Est-ce efficace ? Il a besoin du public pour avancer. Besoin de sentir que dans les autres pays, d’autres tentent de déjouer l’hégémonie.

compagnie La Rive

jeudi 6 février 19 h 19

La Barbe

Spectacle inspiré librement du conte de Barbe Bleue.
« Ouvrez tout, allez partout, mais pour ce petit cabinet, je vous défends d’y entrer, et je vous le défends de telle sorte, que s’il vous arrive de l’ouvrir, il n’y a rien que vous ne deviez attendre de ma colère. »
– Barbe Bleue de Charles Perrault

On se souvient d’un homme à la barbe étrange, d’une jeune femme curieuse, d’une clé tachée de sang et de cadavres retrouvés derrière la porte d’une chambre interdite… Barbe Bleue est une sordide histoire de féminicides, sans cesse actualisée au fil des époques, se mêlant à l’Histoire, s’emparant du fait divers.

Dans La Barbe, deux sœurs nous parlent de leur rencontre avec Barbe Bleue. Usant du conte, elles mettent en scène des moments de cette histoire pour en comprendre les ressorts, traquer le prédateur et répondre à une question : à quel moment devient-on une proie pour l’autre ?
Elles mettent en parallèle le conte et leur histoire personnelle en interprétant différents rôles, des personnages de la fiction à leur entourage, créant ainsi un trouble entre fiction et réalité, et jouant des frontières entre la dimension fantastique du conte et l’aspect documentaire de témoignages de victimes de violences conjugales.

Après une première de La Barbe présentée en janvier 2024 en Isère, la compagnie Ïnuée prend le temps de retravailler le spectacle à l’occasion de sa résidence au théâtre Astrée. 
L’occasion pour l’équipe de détailler et approfondir certaines scènes et de mettre en partage avec le public les sujets du spectacle, aussi vastes qu’épineux, que sont les violences de genre.  C’est à travers le conte de Barbe Bleue que la compagnie tente d’en parler, comme si le conte était la seule manière d’aborder la trop dure réalité du féminicide, qui peuple pourtant nos actualités.

Un extrait du spectacle ainsi que des lectures de textes annexes à la création seront présentés.

compagnie Inuée

Basée à Villeurbanne, dans la Métropole de Lyon, ÏNUÉE est une fabrique de projets artistiques et culturels. Portée par l’envie commune de décloisonner les disciplines, d’élargir nos horizons de pensée et de créer du lien sur le territoire, ÏNUÉE porte des spectacles, des expositions mais aussi des ateliers, des échanges, des tables rondes. La compagnie a à cœur de mettre en lumière les liens qui unissent histoires individuelles et histoires collectives, et c’est en pratiquant une démarche documentaire que nous essayons d’être au plus près de nos sujets.  ÏNUÉE cultive le désir d’expérimentation, de prise de risques, et encourage la création ainsi que les écritures contemporaines, avec, toujours, la même intention : créer des espaces de rencontre, de réflexion et d’échange.  Au fil de ses créations et de ses actions, ÏNUÉE veille à tisser du lien avec plusieurs acteurs du territoire (collectivités territoriales, établissements culturels, établissements scolaires, associations, habitants…).

ÏNUÉE accompagne à ce jour plusieurs porteuses de projet : Julie Dupuy, Guenièvre Busto, Ilaria Triolo et Heidi Folliet. 

jeudi 27 février 16 h

Comme chaque année en novembre, l’arrivée des l’automne marque le moment de revoir quelques classiques, et en tête de liste, des Molière !

George Dandin

La compagnie Athénadès était programmée l’an dernier, mais nous avons dû annuler suite à un décès. Elle est de retour cette année pour vous présenter sa mise en scène de cette comédie sociale.

George Dandin, paysan très fortuné, décide de s’élever dans l’échelle sociale. Pour cela, il rachète les dettes d’un couple d’aristocrates de province qui, en échange, lui offrent un titre et une épouse, leur fille, Angélique. L’affaire ne semble pas si bonne pour lui. Entre le désir de liberté de sa femme, courtisée par un gentilhomme libertin, l’absence de considération de ses beaux-parents, et la complicité de la suivante d’Angélique, il va avoir bien du mal à faire entendre son bon droit.

Comme dans toute comédie, la farce est drôle autant que noire. George dandin, c’est la cruauté du mépris de classe, c’est un homme qui ne maîtrise ni codes ni usages des dominants, au point de se faire humilier. Face à lui, la force de caractère, l’intelligence d’une jeune femme emprisonnée dans un carcan social régi par sa noblesse et la cupidité de ses parents. George Dandin et Angélique, deux caractères opposés qui luttent l’un contre l’autre, et qui pourtant désirent la même chose.

Mardi 5 novembre 19 h 19
compagnie Athénadès

et :

Les Précieuses Ridicules

Nous recevons à nouveau l’Acting Studio Friends dirigé par Joëlle Sévilla, qui met en scène cette année Les Précieuses ridicules :

Magdelon et Cathos, deux jeunes provinciales, débarquent à Paris en quête d’amour et de jeux d’esprit. Gorgibus, père de Magdelon et oncle de Cathos, décide de les marier à deux prétendants, mais elles les ridiculiseront de telle façon que ceux-ci décident de se venger…

Mardi 12 novembre, 14 h et 19 h 19
Mascarille Théâtre / acting Studio Friends

La séance de 14 h est une scolaire. Elle est ouverte à tous les publics au tarif unique de 6 €, sans réservation (sauf groupe)
Attention toutefois, il s’agit d’une scolaire, les conditions peuvent être plus dégradées que les soirées (bruit, haute fréquentation, retard…)

Chaos Danse c’est la programmation danse du Théâtre Astrée qui comporte des spectacles de danse chaque mois et un temps fort en mars.

La programmation se fait en collaboration avec Blandine Martel, directrice de desoblique, situé au Croiseur, labellisé Scène découvertes danse par la ville de Lyon. Desoblique organise le festival Impulsion, un festival automnal de danse contemporaine, hip-hop, éléctro, krump et performance, dans leur lieu et hors les murs, d’ailleurs également partenaire de Karavel.

Cette année, nous accueillons donc deux spectacles de la douzième édition du festival Impulsion.

Mue

MUE est une recherche transdisciplinaire liant danse et art visuel développée conjointement par une danseuse, Marie George, et une artiste plasticienne, Garance Alves. Dans ce solo chorégraphique des projections animées se superposent au corps de la danseuse avec les-quelles elle interagit. Les spectateurs voient évoluer des bribes chorégraphiques interprétées par des corps invisibles, habillés de longs manteaux. Le mouvement se déploie et se répète sous diverses formes en laissant derrière lui la trace de son passage.

Le spectacle MUE se concrétise sur scène par une installation performative faisant dialoguer un solo chorégraphique et une séquence d’animation dessinée. Un musicien Rémi Subjobert apporte au spectacle une composition originale.

Garance Alves et Marie George explorent plusieurs modalités d’interactions entre la vidéo et le corps présent en travaillant la notion de trouble dans la perception du corps, de l’espace dans lequel il s’inscrit et des relations en jeu au sein de ce trio. Le corps n’est jamais lisible dans son intégralité contrairement aux projections de son « double ». Il est également fragmenté par un jeu de lumière, permettant l’apparition et la disparition et est désorienté dans son évolution au cœur d’un espace incertain et fluctuant.

Mue
Mercredi 6 novembre, 19 h 19

et :

Tout Doux

Dans la même ligne directrice de convergence des arts et de faire sortir la danse que défend le Collectif Librations, ce trio s’inspire de nos to-do lists et du rythme qu’elles génèrent pour créer du mouvement et du jeu.
Au plateau, danse, musique et jeu théâtral se rassemblent pour questionner avec malice les rapports que nous entretenons à ces listes, que l’on coche, que l’on raye que l’on râle que le temps passe trop vite. Et les listes s’allongent sans jamais s’alléger. Ça génère du génie, et puis ça dégénère toujours à un moment donné.

Les interprètes traversent ces longues listes avec entrain, quotidienneté et autodérision. Le rythme, enjeu principal de la pièce, est décliné et interrogé sous différents prismes. Les corps et les voix sont scandés, traversent des accumulations et accélérations de tempo, tout en interrogeant parallèlement l’extrême lenteur. En portant une attention particulière sur le dialogue possible entre percussivité et fluidité, la pièce Tout Doux est une déclaration d’amour au rythme, dans toute sa diversité et complexité.

Tout Doux
collectif Librations
jeudi 19 novembre 19 h 19

Ces deux spectacles sont disponibles sur notre billetterie (y compris via l’abonnement), mais également au sein du Pass Impulsion : si vous souhaitez vous d’autres spectacles du festival, vous pouvez bénéficier d’une rédaction en achetant des billets pour plusieurs spectacles.

Les abonnements à la saison 2024 – 2025 seront en vente à partir d’aout 2024.

Les spectateurs et spectatrices qui le souhaitent peuvent acheter leur carte d’abonnement au Théâtre Astrée. Cet abonnement prend la forme d’un pass illimité : vous réglez une une somme fixe et obtenez une entrée libre à tous les spectacles pour le reste de la saison.

Combien ça coute ?

Les tarifs proposés sont les suivants :

• Plein tarif : 120 € par an
• Tarif réduit : 72 € par an, pour les bénéficiaires du tarif réduit
• Tarif super-réduit : 42 € par an, pour les personnels Lyon 1, UdL ou enssib uniquement

Pourquoi s’abonner ?

1. Plus vous venez, moins vous payez !
   En effet, le prix de l’abonnement est fixe. Ainsi, à partir d’un certain nombre de spectacles, votre abonnement sera largement rentabilisé. Comparé au prix des places à l’unité, il vous reviendra moins cher.
2. Vous n’aurez plus à régler votre place à chaque spectacle : moins de queue pour vous et pour nous ! Le pass sert également de coupe-file pour récupérer votre billet gratuit
3. Vous n’aurez plus à réserver non plus ! Il y aura toujours une place pour vous.

Comment on l’achète ?

L’abonnement est disponible toute l’année. Si vous souhaitez l’acheter, vous pouvez le commander en ligne, ou venir au guichet, en billetterie le soir ou au bureau durant la journée (il est conseillé de téléphoner au 04 72 44 79 45 au préalable pour prendre rendez-vous) et nous procéderons à l’achat.
Comme pour la billetterie, le paiement ne pourra pas se faire en espèce, mais en carte bancaire ou chèque uniquement.
Attention, pour les tarifs réduits et super-réduits, un justificatif de moins de trois mois vous sera demandé !

Et après, on fait comment à la billetterie ?

Deux solutions : vous prenez vos places en ligne gratuite grâce au code donné par l’achat de votre abonnement et vous la recevez par mail, ou bien vous présentez au guichet. Il suffira de montrer votre carte d’abonnement et nous vous remettrons un billet gratuit, au lieu de votre billet payant habituel.
Attention, l’abonnement est nominatif et incessible, il ne fonctionne pas en duo : c’est un abonnement par personne.

La carte d’abonnement sert également de coupe-file : vous aurez le droit de griller toute la queue et personne ne pourra rien vous dire !

Quels spectacles seront inclus dans l’abonnement ?

Tous les spectacles de la programmation officielle du Théâtre Astrée, dont la billetterie est gérée directement par notre équipe. En d’autres termes, ce sont tous les spectacles inscrits dans la brochure de saison ou sur le site internet du théâtre, à une seule exception près : le concert d’Un Doua de jazz.

Il peut vous arriver de venir voir des spectacles avec une billetterie différentes (différents agents d’accueil, différents tarifs, différentes méthodes…), ce sont en fait des locations de la salle à d’autres événements. Ces spectacles ne sont pas compris dans l’abonnement.

Vous pouvez également consulter les conditions de confidentialité de vos données.