Futures stars

Avec son spectacle en création Advienne que pourra, la Compagnie MF défie la gravité avec humour et poésie, transformant un matelas géant en terrain de jeu chorégraphique. Entre danse, théâtre et improvisation, un spectacle (gratuit) ludique et engagé sur les aléas de la vie.

Le Festival Un Doua de Jazz, porté par des étudiant·es, célèbre depuis 30 ans le jazz et l’improvisation à Lyon, avec des artistes comme Daniel Migliosi et le EYM Trio, alliant modernité, énergie et ouverture sur le monde

Quand le temps s’accélère et que les liens se fragilisent, Ahmed Slimani réunit les corps dans une danse sensible et puissante qui interroge notre capacité à rester ensemble…

À travers une pop puissante et une écriture intime, Mathilde livre un concert engagé et vibrant qui célèbre l’émancipation et questionne les violences sexistes, la grossophobie et toutes les formes de domination.

Joga Bonito fait rencontrer football freestyle et break dance dans une ambiance inspirée par la culture urbaine brésilienne.

À travers l’histoire de Charles et Diana, ce spectacle explore les récits, les normes et les rapports de pouvoir qui façonnent nos vies amoureuses.

Ce concert anniversaire célèbre les vingt ans d’exploration musicale de l’orchestre de percussion du Conservatoire de Lyon ! A cette occasion, ils accueilleront des invités surprises ! 

Un seul en scène où cirque, théâtre et chant s’entrelacent pour raconter, avec humour et émotion, le parcours d’une personne en situation de handicap invisible.

En première partie, nous retrouvons le duo pop-folk gagant de la 2e édition de Lyon 1 a un Incroyable Talent. La soirée se poursuite avec Musiques protestant·e·s du Chœur universitaire de Lyon 1 qui fait dialoguer la beauté des chorals de Bach et de Holst avec l’histoire des chants de lutte et des idéaux de justice sociale.

Les jeunes artistes de l’ARC Dance Program présentent un triptyque chorégraphique, fruit de douze semaines de création intensive aux côtés de chorégraphes invités.

Portée par une musique électronique immersive, cette pièce réunit cinq danseurs qui, grâce à la technique du Spiral Training, explorent un langage chorégraphique organique où se rencontrent la singularité des corps et la force du collectif.

Le Jeune Ballet du CNSMD de Lyon réunit les élèves en dernière année de formation dans un programme mêlant créations contemporaines et reprise d’une œuvre majeure, mettant en lumière la nouvelle génération de danseurs et chorégraphes.

CALOR explore la chaleur comme force de transformation des corps, dans une montée physique et sensorielle inspirée des transes collectives et des rituels populaires.

Avec humour et poésie, Advienne que pourra (ou alea jacta est) transforme un matelas géant en terrain de jeu chorégraphique où quatre interprètes explorent les aléas de la vie, entre chutes, rebonds et élans.

Viriles est une création chorégraphique contemporaine où cinq femmes incarnent le parcours de cinq hommes en quête d’une masculinité affranchie des stéréotypes.

Dans une scénographie immersive où un sol miroir reflète les corps et les regards, trois interprètes retracent le processus d’intériorisation de la honte jusqu’à son dépassement.

Dans une pièce de danse contemporaine pour cinq interprètes, Encore des jonquilles transforme l’expérience du cancer en un récit sensible où la violence des soins côtoie la douceur, la résilience et la révolte.

Le Théâtre Astrée accueille la nouvelle promotion 2026-2028 du Jeune Ballet Désoblique qui présente deux œuvres inédites imaginées en carte blanche par les chorégraphes invité·es

Les danseurs et danseuses du groupe ARC présentent leurs nouvelles créations contemporaines, fruit d’un parcours intensif de transmission et de création destiné à de jeunes artistes en voie de professionnalisation.

Pour clôturer le Festival Chaos Danse, les élèves des Conservatoires de Lyon et de Clermont-Ferrand investissent la scène du Théâtre Astrée avec un programme mêlant danse classique, contemporaine et jazz, reflet de leur travail, de leur créativité et de leur engagement artistique.

A la fin de leur première année au sein de la formation professionnelle du comédien-ne, les apprenti-e-s-comédien-ne-s d’Arts en Scène se confrontent pour la première fois au public.